MODA HIPPIE CHIC

El movimiento hippie que los años 60 estadounidenses vieron nacer, no nos dejó solo ese movimiento pacifista y libertario. No sigue inspirando por su defensa del amor libre o valores que rechazaban el consumismo e invitaban a vivir de manera sencilla, instando a que la gente se alimentara solo de espiritualidad, arte, ecologismo o política.


Fue aquella una época de rock psicodélico y groove, en la que muchos construían su propia filosofía en viajes lisérgicos o embriagados por los efectos de la marihuana. Pero, aunque muchos se revuelvan por lo frívolo que pueda sonar, aquella juventud contracultural y contestataria nos dejó también una tendencia en looks que se han ido revisando. Hablamos de la moda hippie.


Guste más o menos, no se puede negar que la moda tiene mucho de creatividad, de vanguardia.Bebe de todas las fuentes, le sean propias o ajenas, y por ello se presta a ser aplaudida o denostada.


En el primer caso, encontramos a los diseñadores que saben dar una vuelta a líneas ya pasadas para traerlas de nuevo a la primera plana, como hicieron Frida Giannini o Diane von Fustenberg con lo hippie. En el segundo, tenemos a las camisetas con mensajes que pretenden que las mujeres se proclamen feministas por el mero hecho de llevarlas. Han sido muy criticadas, aunque también hay quien las defiende.


Inspiradoras del hippie chic


El hippie chic no es sino una revisión de aquellos atuendos propios de los 60 y 70. Por entonces se llevaba todo lo que hiciera ver al portador o portadora como alguien despreocupado de su imagen, que prefería ropa holgada, materiales orgánicos y poco interés en ser ordenados con los colores. Fuera los binomios en una paleta de tonos acorde, sí a la mezcla multicolor, con predominio de los tierra.


Frida Giannini, de Gucci, ha sido una de las diseñadoras que ha puesto sobre la pasarela una deconstrucción de este estilo. A lo hippie se le añadieron joyas y otros toques lujosos que dieron con un nuevo estilo retro, donde lo étnico y lo campero componían looks que parecen desenfadados pero que, a su vez, están muy medidos.


En 2009, la colección de Gucci se caracterizó por los vestidos etéreos y los estampados. Se basó en Talitha Getty, una actriz y modelo holandesa con estilo bohemio que fue considerada un icono en los 60. Murió a los 30 años por una sobredosis de heroína, cuando algunos ya la consideraban una hippie de lujo.


El mismo año, Diane von Fustenberg también se decantó para su colección estival por el revisionismo de lo hippie. Los volúmenes, los vestidos largos, el multicolor y los pañuelos o flores como complementos, conquistaron en su colección.


Cabe mencionar también a Sienna Miller, una actriz, modelo y diseñadora de moda británica-estadounidense que se considera una de las principales embajadoras del hippie chic o boho chic actual.


Para una clase práctica sobre el estilo hippie y boho chic, Mundohippies.com propone que te adentres en su catálogo, el que considera reúne la mejor ropa hippie chic. Tiene vestidos, pantalones, faldas, bolsos, collares y otros artículos de bisutería, enseres para el hogar, zapatos y hasta disfraces y vestidos de novia.


También inspiran y sirven para conocer de forma gráfica el estilo estos ejemplos de modelos en Pinterest de la moda hippie chic y de la ropa hippie en general.


Accesorios útiles para completar el look


Una prenda adaptable a cualquier ocasión y al estilo y gustos de cada cual, es la falda larga, ya sea lisa o con estampado floral, con aires campestres pero elegante. En la misma línea se mueve otra prenda esencial de lo hippie chic, el maxivestido, una prenda también revival rescatada de los 70 y que hemos visto también en modelos lisos o estampados.


En cuanto a materiales, se deja ver el gusto por lo orgánico y por lo artesanal, aquello que es sostenible, valora lo tradicional y, a la par, da un toque original y exclusivo. Por eso gusta el crochet, entre otros tejidos.


Para el pelo se llevan bandas rodeando una melena larga y suelta, que no quiere más tratamiento a fin de cumplir con ese aire desenfadado y despreocupado. De llevar algo, trenzas u ondas suaves. También casan bien las pamelas o sombreros de ala muy ancha.


Las gafas son de lentes oscuras, grandes y redondas u ovaladas, cubriendo buena parte de la cara. Y los bolsos son grandes y cruzados, con preferencias también por los materiales naturales. De nuevo, los estampados coloridos o los accesorios tipo pompones y flecos se dejan querer por el estilo.


Étnico, en definitiva, como es también el calzado. Las sandalias de este estilo son también lo mejor que llevar en los pies en verano si se quiere optar por un look boho chic, y combinan a la perfección con vestidos y maxivestidos o con pantalones cortos.

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Las fechas de las Pasarelas de Moda

Arrancamos el año haciendo un repaso al calendario ‘fashionista’ de 2016 para contarte qué citas están marcadas en rojo en las agendas de las amantes de la moda y las tendencias que no se quieran perder ni una de las pasarelas internacionales. Síguenos en este viaje que nos llevará del ‘prêt-à-porter’ a la Alta Costura o la moda nupcial, con paradas en de Nueva York, Londres, Milán, París, Sao Paulo y, por supuesto, Madrid y Barcelona.


Calendario de pasarelas internacionales de 2016

Nueva York estrena la temporada de desfiles del 11 al 18 de febrero con las propuestas otoño-invierno 2016, y volveremos a la Gran Manzana del 8 al 15 de septiembre para conocer las colecciones de la primavera-verano de 2017.

Londres le sigue y la capital del Támesis se viste de moda del 19 al 23 de febrero con las colecciones otoño-invierno 2016; mientras que las propuestas para la primavera-verano de 2017 las veremos del 16 al 20 de septiembre.

Milán dará paso a sus desfiles otoño-invierno 2016 del 24 de febrero al 1 de marzo; mientras que las propuestas para la primavera-verano de 2017 las podremos descubrir del 21 al 27 de septiembre.

París cierra el ‘big four’ de las pasarelas internacionales con los desfiles otoño-invierno 2016 del 1 al 9 de marzo; para descubrir qué se llevará la primavera-verano de 2017 del 27 de septiembre al 5 de octubre. Eso sí, la Alta Costura desfilará primero: del 24 al 28 de enero con las propuestas ‘printemps-été’, y del 3 al 8 de julio con las colecciones ‘automne-hiver’ 2017.

Sao Paulo presenta sus colecciones ‘a contracorriente’ del hemisferio norte, y del 24 al 29 de abril albergará los desfiles para la temporada primavera-verano 2017. Las propuestas para el otoño-invierno se mostrarán del 18 al 23 de septiembre.

Las citas con la moda española en 2016

Mercedes Benz Fashion Week Madrid (aka Cibeles) vuelve a coincidir, una temporada más, con la Semana de la Moda de Londres. Las firmas españolas presentan sus colecciones otoño-invierno del 18 al 23 de febrero, mientras que la cita con las tendencias primavera-verano 2017 será a mediados de septimbre, aunque la fecha aún está por confirmar.

080 Barcelona coge más fuerza cada temporada y ya se antoja como una cita imprescindible en el calendario de toda ‘fashionista’ que se precie. La Ciudad Condal acoge las colecciones otoño-invierno 2016 del 1 al 5 de febrero.

Y para las futuras novias…

La cita con la moda nupcial tiene lugar en Nueva York con la celebración de su afamada ‘Bridal Week’, donde los principales diseñadores del sector de las bodas se dan cita para hacer las delicias de las futuras novias y las ‘wedding planners’ ávidas de ideas para sus clientas. Si estás dispuesta a dar el ‘sí, quiero’, será mejor que estés atenta a los desfiles que se celebrarán en la Gran Manzana del 16 al 18 de abril

DISEÑO DE MODA

El diseño de moda es el arte de aplicar el diseño y la estética o la belleza natural de prendas de vestir y accesorios. El diseño de moda se ve influenciada por las latitudes culturales y sociales, y varían con el tiempo y el lugar. Los diseñadores de moda funcionan de diversas maneras en el diseño y accesorios de la ropa, debido al tiempo requerido para llevar una prenda de vestir en el mercado ya veces tienen que predecir los gustos cambiantes de los consumidores.


Qué es el diseño de modas


El curso también puede promover el diseñador en diversas áreas, tales como el trabajo en empresas, comercios, en sus propias y otras formas de trabajo. Este trabajo requiere mucha atención para saber lo que está en la “moda”, pero no necesariamente el trabajo con la producción de ropa, el diseñador puede trabajar con la fotografía, la consultoría, la producción de espectáculos (en esta zona, por lo general, la rentabilidad es mayor cuando el diseñador de moda se llama sólo para coordinar el trabajo).


Hay un mercado de gran crecimiento para un profesional del diseño de la moda, ya que la demanda de productos relacionados con el mundo de la moda ha crecido constantemente en los últimos años. En la actualidad, ya que el profesional no sólo opera en la producción de ropa, mirando a ser un diseñador de moda es cada vez mayor. A pesar de la fuerte competencia, un diseñador puede soportar fácilmente de otros profesionales de la creatividad. El mercado ha estado buscando profesionales que tienen la suficiente práctica, por lo que siempre estar en contacto con la profesión es muy importante.


El mercado de diseño de moda, fotógrafo profesional, podría pagar R $ 15.000 a la 25.000 para cada puesto de trabajo o desfile. Y una buena cosa, es que esta parte del diseño no es tan buscado, porque muchas personas no les gusta la fotografía. Lo que abre las puertas tanto para el diseñador. Los diseñadores de moda intentan diseñar ropa que son funcionales, así como estéticamente agradable. Se deben tener en cuenta que se puede usar la ropa y las situaciones en las que se utiliza.


Tienen una gran variedad de combinaciones de materiales y para trabajar una amplia gama de colores, diseños y colores para elegir. Aunque la mayor parte de la ropa usada para pasar el día a día en una estrecha gama de estilos convencionales, prendas inusuales suelen ser buscados para las ocasiones especiales, tales como vestidos para fiestas.


Algunas prendas están hechas específicamente para un individuo, como en el caso de la alta costura o sastrería a medida. Hoy en día, la mayoría de las prendas están diseñadas para el mercado de masas, especialmente casual y día a día.

MODA FLAITE CHILE

A lo largo de la historia , la moda se ha marcado por muchos factores, música, artistas, famosos, tendencias, etc. Hemos sido espectadores como algunas  modas han causado mayor impacto que otras, como algunas que ya se habían dejado de lado han vuelto a estar vigente,y por último las que queremos olvidar ya que son un crimen con palabras mayores para lo que se podría llamar “moda”, estas últimas generalmente estar condicionadas generalmente por el estado social.


Definitivamente es el “estilo” o “moda” mas hortero que hemos presenciado jamás, incluso algunos piensan que es una broma , pero creanlo, no lo es en absoluto.

La moda Flaite  es un vulgarismo chileno que sería equivalente a otros como cuma, tuja, punta, rasca,roto,picante, tukky ,wachiturro y en México naco. Esta palabra se usa para describir a aquellos que pertenecen a la clase marginal o baja, que presentan un comportamiento y lenguaje en extremo vulgarismo,socialmente inadaptados, pero también esta palabra se puede extender al lugar donde viven, o a los clubes que frecuentan, la ropa y la música que escuchan. Un ejemplo que podemos darles es “ mis primos viven en un barrio flaite”.La Academia Chilena de la Lengua eligió esta palabra como parte de los chilenismos que conforman el Diccionario de uso del español en Chile publicado el año 2010 con motivo del Bicentenario.


A continuación les presentamos algunos de los estilos de cortes de pelo y ropa que usualmente conforman esta moda Flaite (Chile) o naco (Mexico).


Pues ya no cabe añadir nada mas , el mundo esta lleno de extravagancias,culturas y cosas nuevas que nos pueden llegar a sorprender pero hay que reconocer que estos muchachos fueron a por todas, espero que aunque sea los haya divertido un rato, en una de esas hasta les ha gustado alguno de sus look y quieran adquirir uno .


#1 Flequillo engominado hacia abajo pegado al rostro ,gorra apenas colocada en la cabeza mas parece un bonete, una camisa excesivamente grande ,es una de las principales características de esta “moda”

MODA HIPSTER

Qué es Hipster:

Hipster es una cultura o tribu urbana que se caracteriza por adoptar un estilo de vida con gustos e intereses asociados a lo vintage, lo alternativo y lo independiente.


hipsterLos hipsters están en contra de las convenciones sociales y rechazan los valores de la cultura comercial predominante (el mainstream), en favor de las culturas populares locales. En este sentido, poseen una sensibilidad variada, inclinada a estilos de vida alternativos, que van desde preferir la comida orgánica hasta beber cervezas de elaboración artesanal.


Visten de modo extravagante, con un look inusual y una interpretación de la moda muy irónica. Combinan prendas de ropa usadas en muchas capas pero con un estilo moderno y vintage. Han rescatado algunos accesorios antiguos, como los sombreros de ala, los lentes de sol al estilo wayfarer, los pantalones de pitillo y los estampados con lunares o con patrones a cuadros.


Vea también:


Look

Vintage

Son personas con menos de 30 años, por lo general de clase media y media alta, que viven en las grandes ciudades del mundo. Algunos los ven como gente muy auténtica, para otros, son gente desagradable y ridícula, con mala apariencia, y creadora de combinaciones desastrosas.


Hipster es una palabra del inglés cuyo uso data de 1940, cuando era usada como un equivalente del término hepcat, un estilo o moda asociado al ámbito del jazz. Para su adaptación al idioma español, es aconsejable escribirla en redondas y con tilde en la i: hípster


Características de los hipsters

A los hipsters les encanta:


Escuchar música jazz e indie, músicos del estilo de Tom Waits, Bob Dylan o Devendra Banhart, y bandas de rock alternativo;

Ver películas clásicas y de cine independiente;

Ir a las ferias de ropa usada y objetos de segunda mano;

Visitar galerías de arte y museos;

Tener las últimas novedades tecnológicas;

Usar las redes sociales para comunicarse, publicar fotos, compartir música, videos, etc;

Usar anteojos con marcos grandes hechos de plástico;

Luchar por el medioambiente.

En cuanto a la moda, los hombres hipsters suelen usar pantalones de pitillo y las mujeres hipsters leggins o “malla”.


La gran paradoja de la cultura hipster es que, al popularizar su propia tendencia, que consiste en un constante rechazo hacia las modas dominantes y una búsqueda de patrones de vida alternativos, se ha convertido, a sí misma, en todo aquello que rechaza, es decir, un movimiento no hipster.


Significado del triángulo hipster

El triángulo es el símbolo que más se asocia a la cultura hipster. Como tal, es una forma geométrica básica con múltiples significados de trascendencia mística. Principalmente, representa el número tres, el número de la divinidad, de la Santa Trinidad. Asimismo, se relaciona la trinidad con los niveles de conexión del ser con el cielo y la tierra. El tipo de triángulo más usado es el equilátero, es decir, el que tiene sus tres lados iguales, pues este simboliza la armonía, la divinidad y la proporción.

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